mardi 18 novembre 2008
80 Year of Mickey Mouse !!!
Mickey a 80 ans !
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Ambassadeur de Walt Disney, la mondialement célèbre petite souris Mickey Mouse fête aujourd'hui ses 80 ans... Elle fit en effet sa première apparition sur les écrans le 18 novembre 1928 dans Steamboat Willie.
samedi 2 août 2008
WALL-E
Voici WALL-E le nouveau chef-d'oeuvre des studios Disney/PIXAR, sorti dans notre pays mercredi dernier. Certaines critiques de cinéma aux États-Unis parlent même d'une possible nomination pour l'Oscar du meilleur film pour la prochaine cérémonie des oscars en février 2009, alors qu'il existe une catégorie du meilleur film d'animation. Cela serait une énorme récompense pour les studios PIXAR, qui n'ont connu aucun échec depuis leurs création.
jeudi 14 février 2008
Wall-E
Voici la nouvelle bande-annonce de Wall-E le prochain film d'animation des studios Disney-Pixar, diffusé lors de la Finale du 42e Superbowl, le dimanche 3 février.
lundi 4 février 2008
Der Fuehrer's Face - Disney contre le Nazisme
Je trouve vraiment excellent ce court-métrage de 1943 des studios disney, qui milite contre la terreur du régime nazi. Ce court-métrage rapportera d'ailleurs l'Oscar du Meilleur Court-Métrage.
samedi 21 juillet 2007
Ma journée au "Parc Disneyland" !!!
Aprés quelques jours d'absence, me voila de retour pour vous raconter ma journée du 30 Juin au Parc Disneyland, avec mes parents.
Une fois les billets achetés, nous pouvons enfin accéder aux portes de Disneyland.
Cette année Disneyland Resort Paris fête ses 15 ans, avec l'aide de "Lumière" le fameux personnage du Grand Classique "La Belle et La Bête".
là où les rêves deviennent réalité
Puis en avançant dans Main Street, U.S.A., nous croisons Le Petit Train des Personnages Disney embarquant quelques un des nombreux amis de Mickey, venus fêter les 15 ans de Disneyland Resort Paris. C'est une animation sympa et cela permet le transport des personnages sur Central Plaza.
Le Château de la Belle au Bois dormant, lui a eu le droit de recevoir une décoration pour l'événement. Cette décoration consiste en la présence de personnages doré installés sur les tours du château. Personnellement, j'apprécie cette déco que je trouve assez légère pour permettre de conserver toute la splendeur du Château de la Belle au Bois dormant.
J'ai noté le retour de beaucoup de fleurs et de plus bien entretenu,
également le retour des torches,
et d'une des nombreuses animations faisant le charme d'un parc Disney.
Je pense que tout cela est un signe du retour de la qualité d'un parc Disney.
Le midi nous avons mangés à Frontierland, au Fuente del Oro Restaurante une cantina mexicaine servant tacos et chili con carne.
Voici quelques photos de Frontierland :
Trois canetons des "Rivers of The Far-West"
Big Thunder Mountain
Voici deux photos d'Adventureland.
A 16 heures, nous avons vu Once Upon a Dream Parade, la nouvelle parade Disney créée spécialement pour le 15è anniversaire. Le soleil est d'ailleurs apparu peu avant la parade.
Tic et Tac
le char du "Rêve de l'Imagination"
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le char du "Rêve de la Joie et de la Folie"
Des échassiers marionnettistes ferment la marche derrière ce char en manipulant les mêmes marionnettes que celles que l'on voit dans le film "Pinnochio" au Théâtre de Stromboli.
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le char du "Rêve de l'Amitié"
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le char du "Rêve de la Fantaisie"
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le char du "Rêve de Pouvoir"
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le char du "Rêve de l'Aventure
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le char du "Rêve de l'Amour"
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Et voici le dernier char de la parade ...
J'ai trouvé cette parade dynamique, grâce à l'utilisation de Just Like We Dreamed It la chanson créée spécialement pour cette nouvelle parade. La diffusion d'odeur est également une bonne idée. Malheureusement je la trouve trop courte et avec trop de princesses, mais c'est quand même une trés bonne parade.
Voici quelques photos de la Columbiad, le magnifique canon de l'attraction Space Mountain inspiré du roman "De la Terre à la Lune" du visionnaire Jules Verne.
Me voila à présent de retour dans MainStreet USA, pour faire les boutiques notamment la splendide boutique Harrington's Fine China & Porcelains vendant principalement des objets de collection. J'ai d'ailleurs acheté ma première pièce de la "Walt Disney Classics Collection" (J'y reviendrai dans un prochain article).
Puis a 18 heures, nous avons aperçu la Bougillumination, la cérémonie magique durant laquelle Mickey et ses amis illuminent les bougies décorant le Château de la Belle au Bois Dormant.
Et voila cette journée à Disneyland va à présent s'achever ....
C'est toujours aussi magique ! Vivement la prochaine fois !
mardi 28 novembre 2006
Exposition - Il était une fois Walt DISNEY
Du 16 septembre 2006 au 15 janvier 2007 se tient aux Galeries nationales du Grand Palais une exposition consacrée aux sources de l'art des studios Disney. Elle est organisée par la Réunion des musées nationaux, Paris, et le musée des Beaux-Arts de Montréal, où elle sera présentée du 8 mars au 24 juin 2007. Enfin une exposition rendant un grand hommage a un des créateurs les plus originaux du XXe siècle. S’il n’est pas l’inventeur du dessin animé, il est le premier à lui donner une audience universelle. La réussite exceptionnelle de ses productions les range parmi les modèles de la culture américaine de masse, jusqu’à faire oublier leur extraordinaire genèse. Culture populaire et culture savante s’ignorent le plus souvent, et les liens qui les unissent sont mal étudiés et mal connus. Les longs métrages d’animation de Walt Disney, depuis Blanche-Neige et les Sept Nains, en 1937, jusqu’au Livre de la Jungle, en 1967, sont un des exemples les plus frappants d’influences réciproques entre ces deux cultures. Dans cet esprit, l’exposition se propose de rapprocher les dessins originaux des studios Disney des œuvres et créations de l’art occidental qui les ont inspirés. Le talent de Walt Disney, qui renonce très tôt à dessiner, repose sur une intuition artistique infaillible, tant dans le choix et le rôle de ses collaborateurs que dans celui des sources littéraires ou artistiques de ses films. Il recrute ainsi quelques-uns des meilleurs illustrateurs européens émigrés en Amérique : le Suisse Albert Hurter (1883-1942), le Suédois Gustaf Tenggren (1886-1970) et le Danois Kay Nielsen (1886-1957). Formés dans les académies d’art de leurs pays, ces pionniers ont instillé leur culture dans les premiers films des studios, notamment Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), Pinocchio (1940) et Fantasia (1940). Nous pouvons féliciter la Réunion des musées nationaux d'avoir pris l'initiative d'organiser cette exposition dans notre pays, oû la culture américaine aura souvent été considéré comme une sous-culture. Il n'y a encore pas si longtemps, en 1992 lors de l'ouverture du parc Eurodisney sur notre territoire, un certain Bernard pivot cita le parc comme étant un "Tchernobyl culturel".
J'y suis allé Samedi, et j'ai vraiment apprécié cette exposition oû j'ai pu voir de trés belles choses. C'est une chose vraiment unique pour un passionné de Walt Disney de pouvoir voir ces piéces de collection que Walt a pu touché, comme des celluloïds, des dessins à mains levées de Mickey, des moulages, la médaille de la légion d'honneur que Walt a reçu, ou bien cet Oscar spécial accompagné de sept petits que Walt a reçu en 1938 pour son chef-d'oeuvre "Blanche-Neige et les Sept Nains". Cet Oscar lui fut remis des mains de Shirley Temple une jeune actrice américaine.
Ces piéces proviennent des studios de The Walt Disney Company, situés à Burbank en Californie.
lundi 16 octobre 2006
Walt Disney...son rêve, sa vie, son génie
L'une de mes passions est l'univers de Walt Disney qui pourrait s'apparenter à une galaxie tellement cet univers est large. D'abord il y a l'histoire de Walt, les films d'animation Disney, les films d'acteurs réels, la télévision, les chansons Disney, les parcs Disney du monde entier, ainsi que les comédies musicales. L'univers Disney compte encore beaucoup d'autres domaines. Il me semblait donc inconcevable de ne pas commencer par vous parler de Walter Elias Disney ou plutôt de Walt Disney.
Elias Disney est né de Elias Disney (entrepreneur en bâtiment) et de Flora Call (institutrice) le 5 décembre 1901, à Chicago au 1249 Tripp Avenue. Herbert, Raymond, Roy, Walt, et Ruth sont les 5 enfants de Elias et Flora. À l'âge de 5 ans, il quitte Chicago avec sa famille. Ils partent donc pour Merceline au nord de Kansas City, dans une agréable maison au cœur d’un fabuleux paysage parmi les arbres et la nature. C'est à partir de ce moment que Walt commence à dessiner divers animaux qui vivaient dans la campagne et dans la forêt. Très tôt le matin avant d'aller à l'école il allait distribuer les journaux du "Star" avec son frère Roy.o pour aider le budget de la famille. Peu de temps après, M. Elias attrape la bougeotte, il décide de revenir à Chicago là où notre célèbre Walt Disney est né. Walt ayant quelques économies de côté, continue de prendre des cours de dessins à l'Académie des Beaux-Arts le soir. Walt se trouve un petit travail de dessinateur pour le journal régional, mais ce travail ne lui suffit plus. C’est l’époque de la Première Guerre Mondiale et Walt, âgé de 15 ans, se vieillit d'un an pour rentrer dans l'armée en tant que chauffeur ambulancier pour la Croix-Rouge en France, avec le dernier groupe de volontaire en novembre 1918. Walt Disney utilise ses temps-libres pour dessiner ses compatriotes et tout ce qui peut être l’objet d’un croquis. Il est ensuite envoyé à Neuf-Château. Pour augmenter sa solde, Disney décore des casques de soldats allemands en guise de trophé pour les Américains. À la fin de la guerre en 1919, Walt décide de revenir à Kansas City pour terminer ses études et aller sur le marché du travail. Après avoir fréquenté brièvement les écoles d'art de Chicago et de Kansas City, Walt Disney déniche finalement un emploi dans une petite agence de publicité appartenant à Pesmin et Rubin où il rencontre Ub Iwerks.
Walt Disney et Ub Iwerks
En 1920, ils se font embaucher à la Kansas City Film, productrice de dessins animés publicitaires. Walt Disney fonde ensuite avec Ub Iwerks la société et réalise des dessins animés comme Puss in Boots et Red Riding Hood, mais la société fait vite faillite. Finalement, en 1923, Disney quitte Kansas City avec 50 $ pour aller rejoindre son frère Roy, employé dans une banque à Los Angeles en Californie. Ce dernier l'aide à s'installer. Ub les rejoindra rapidement. Disney et Roy fondent Disney Brothers Studio. Ils réalisent, tout d’abord, une série de films d’animation de court métrage intitulés Alice Cartoons (Alice in Cartoonland, 1924-1927). Au bout de deux ans, Disney Brothers Studio avait produit 24 films. En 1925, Roy fait venir sa fiancée de Kansas City et l'épouse à Los Angeles. Disney invite une coloriste, Lillian Bounds, à l'accompagner au mariage de son frère. Quelques mois plus tard, c’est à leur tour de se marier. On est le 13 juillet 1925, à Lewiston (Idaho) chez le frère de Lillian, ils partirent en Lune de miel au mont Rainier et à Seattle. De se mariage naîtra Diane Marie Disney le 18 décembre 1933, et ils adopterons Sharon une fille du même âge que Diane, en 1936. Ce mariage fut une bénédiction pour Walt. Il devint moins dépendant de Roy et plus agressif commercialement. Il crée alors Oswald le joyeux lapin, demandé par leur distributeur Charles Mintz de Universal Pictures. Ce personnage connaît un succès monstre immédiatement. Suite à de nombreux désaccords avec Universal Pictures, Walt se rend à New York en février 1928 avec sa femme pour rompre son contrat avec Mintz et lui laisse l'exclusivité d'Oswald. Dans le train, sur le chemin du retour, à la fin de Mars 1928, Walt s'inquiète de l'avenir de son studio. Dans ce moment de panique, il cré une souris avec de grandes oreilles qui devait initialement s’appeler Mortimer, mais sa femme trouve ce nom un peu trop précieux et l'appelle Mickey (Mickey Mouse). On découvre Mickey pour la première fois dans Plane Crazy inspiré de Charles Lindbergh, à Hollywood, en 1928. Le 18 novembre 1928, à Los Angeles, parut Steamboat Willie au Colony Theater. Ce fut le premier dessin animé au monde ayant du son, des voix, de la musique, technique développée par RCA. Ce film coûta trois fois le prix d'un dessin animé muet. Disney fut, dès lors, sollicité par beaucoup de producteurs. Steamboat Willie connaîtra un immense succès commercial qui apportera les finances nécessaires à l'accomplissement de projets plus importants. Suite à quelques péripéties malheureuses aux studios, Ub vendit ses parts aux deux frères et démissionna. Il monta son propre studio qui fera rapidement faillite, car il n'avait pas le sens de la gestion. Il décidera donc de revenir aux studios Disney en 1940 au grand bonheur de Walt. Puis Walt augmente le nombre de ses personnages parlants et colorisés avec Donald, Pluto, Minnie, Dingo...
Steamboat Willie
Conscient de ses limites artistiques et de la somme de travail que représente la création de dessins animés, Disney s’entoure d’une équipe aussi nombreuse que talentueuse. Disney créa ensuite la série des Silly Symphonies, inaugurée par la Danse macabre (1929). Vers 1931, tout commença à aller mieux. Leur nouveau distributeur, United Artists, agit convenablement, il ne cause pas de problème à Disney. Toujours dans la série des Silly Symphonies, Disney utilisa la couleur avec le procédé Technicolor pour la première fois dans Flowers and Trees (1932), le premier dessin animé à gagner un Oscar à Hollywood. En 1935, il recevra une médaille de la Société des Nations pour la création de Mickey Mouse. Toujours en 1935, il reçoit des mains de J-J Viala, consul général de France en Californie, les insignes de Chevalier de la Légion d'Honneur. Enfin, il créa le dessin animé Blanche-Neige et les sept nains (1937) le premier long métrage d'animation. Blanche-Neige et les sept nains est une bénédiction pour les studios et rencontre un succès immédiat. Blanche-Neige et les sept nains permis à Roy O. de rembourser leurs dettes à la Bank of America et à la société d'engager plus de 200 animateurs, mais malheureusement les studios de Hyperion Avenue, Mickey Mouse's Monastery, devenaient trop petits et on dut déménager à Burbank sur Buena Vista Street, en 1938. Ensuite, Walt devint directeur de la production et ainsi accéléra la productivité du studio. Alors, parut Pinocchio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941), Bambi (1942) et une série infinie d'autres encore et toujours axés sur la qualité. Vers 1940 la société Disney Brothers Studio rechuta. La guerre, la construction des studios de Burbank et le caractère de Disney furent des facteurs de ce creux dans la montée de la compagnie. Avec la Deuxième Guerre mondiale, l'Europe n'avait plus l'esprit à commander des films d'animation. La construction des studios coûtait très cher et la compagnie était près de la faillite. De plus, Disney avait un mauvais caractère très dur et peu patient. On le décrivait comme un employeur fort difficile et fort exigeant. Cela agaça et irrita plusieurs animateurs. Rien n'empêcha que Disney fonde une école pour perfectionner son personnel. On y enseignait la biologie animale, l'histoire de l'art, etc. Il engageait même de nouveaux animateurs avec une période probatoire de 2 semaines et agissait aussi durement. Les affaires n'allaient pas très bien. Vers 1941, l'armée commanda des films de propagandes et Disney Brothers Studio devint une société anonyme et changea de nom; Walt Disney Productions Company.
On vendit des actions qui permirent de rembourser les dettes et de renflouer les coffres. On remontait tranquillement la pente. Au moins deux problèmes sur trois étaient passablement réglés, mais toujours il restait ce conflit avec les employés. En mai 1941, il se fit surprendre par la grève de son personnel. Chose qu'il n'aurait pas pu concevoir. Roosevelt le sauva en l'envoyant comme ambassadeur des États-Unis dans une tournée des capitales latino-américaine. Pour ce qui est de la grève, on dut en venir à l'entente de la présence d'un syndicat dans les studios. Certains animateurs quittèrent malgré cela et fondèrent les studios UPA. On entrait maintenant dans une autre période noire de la compagnie. La qualité de production chuta un peu et Walt devint dépressif. Avec cette baisse, Walt perdit une part de son public qui était mécontent. On dut se lancer dans la diversification. En 1947, on débuta une série de documentaires sur la vie animale nommée: C'est la vie. Avec cela, on finança Peter Pan et Alice aux pays des Merveilles. Walt partit ensuite pour Londres et acheta les studios D & P où il produisit L'Île aux Trésors (1950), Robin des Bois (1951) et Échec au Roi. Ils furent tournés en prises de vues réelles et ce fut un succès. Plus tard d'autres films seront produits tels que Vingt Mille Lieues sous les mers (1954), Quelle vie de chien ! (1959), Monte là-d'ssus (1961) et Mary Poppins (1964). Également encore des dessins animés dont Peter Pan (1953), Les Cent Un Dalmatiens (1961), l'Épée et la Rose (1963), Le livre de la jungle (1967) et The Love Bug (1969). En 1953, on demanda aussi à Walt Disney de devenir le présentateur officiel de Disney TV, une émission hebdomadaire sur le réseau ABC. On avait enfin réussi à remonter le creux de la guerre et après-guerre. Avec tout ce remous, Walt n'avait pas oublié son projet de parc thématique, Disneyland. Au début, Roy était retissant à cette idée. C'était beaucoup d'argent en jeu et on venait tout juste de surmonter de graves problèmes. Walt fit comme souvent, la sourde oreille. Certains animateurs prirent part au projet et donnèrent quelques idées tel qu'un train modèle réduit 1/6 qui sera présent dès l'ouverture du site. Walt mit son projet en branle dès la fin de la guerre. Il engagea des consultants et des experts afin de mieux mener son projet à terme. On proposa donc Anaheim pour situer le parc, non loin de Burbank. On voulait y exposer principalement les personnages des dessins animés, des décors grandeur nature, puis un chemin de fer, un navire à aubes comme sur le Mississippi. Ensuite, les idées fusèrent de toute part! À partir de 1953, Disneyland occupa Walt à part entière. Il alla même jusqu'à hypothéquer sa demeure principale pour financer l'entreprise. Il fonda aussi Walt Disney Incorporated qui changea ensuite pour WED entreprises pour éviter de contrarier Roy. C'est en 1954 que Walt Disney parlera publiquement de son projet par l'intermédiaire d'une brochure. Beaucoup d'investisseurs craignaient de s'aventurer dans un projet si idéaliste, mais le réseau ABC s'y risqua et ils assurèrent un excellent soutient financier. De cette façon, ils devenaient, le 27 octobre 1954, la télévision officielle de Disneyland. C'est monsieur Walt Disney lui-même qui était le présentateur de la majorité des émissions. On y connut les émissions: Walt Disney Wonderful World of Color, Le Monde Magique de Disney. Walt Disney fut récompensé 7 fois par des Emmy Awards de l'Académie nord-américaine des Arts et des Sciences de la télévision pour cela. Maintenant, on ne pouvait qu'applaudir cette belle initiative de Disneyland. Les finances montèrent en flèche. Il y eut un heureux moment pour la famille Disney, Diane Marie épousa Ron Miller, un joueur de football, en 1954. Il eurent sept enfants dont le cinquième fut appelé Walter. Walt Disney recruta par la suite son beau-fils comme assistant réalisateur puis producteur. On se rendit bien vite compte que Ron et Roy E., le fils de Roy O, ne s'entendaient pas du tout. On ne pouvait compter sur eux pour assurer l'avenir de la compagnie. On chercha donc un soutient à l'extérieur de la famille pour renouveler l'entreprise. On nomma donc E. Cardon Walker, directeur de la promotion et de l'exploitation des studios, secrétaire général de la compagnie. Depuis quelques années, Disney produisait des séries télé, mais lorsqu'il produit Davy Crockett, ce fut un boom fulgurant pour la télévision disneyenne. On produit une douzaine de films du héros ce qui eut pour conséquence de rendre la télévision le médium le plus important de Disney, même plus que le cinéma. Le 17 juillet 1955, c'est l'ouverture officielle de Disneyland à Anaheim. Ce fut extrêmement difficile, car rien n'était encore prêt. On remédia à cela très rapidement et on remarqua de nombreux progrès. À l'intérieur de 2 mois, on reçut plus d'un million de visiteur et en un an seulement, on put rembourser la dette contractée de 9 millions. Disney Productions ne possède que 34,5% de Disneyland, ABC posséde le reste.
Ouverture de Disneyland en 1955 en Californie
L'émission Mickey Mouse Club apparaît le 3 octobre 1955 sur ABC. En 1959 Walt Disney achète pour 300 000 $ un lieu de tournage, le Disney's Golden Oak Ranch d'une superficie de 128 ha en banlieue de Los Angeles. Le 9 juin 1957 Walt Disney Productions rachète 31 % de Disneyland. Le 6 juillet 1960, Disney rachète les 34,5% restant de Disneyland à ABC. Walt éprouvait depuis quelques temps des problèmes de santé et avait de plus en plus souvent recourt à l'infirmière des studios de Burbank, Hazel George. Mais rien n'empêcha que l'on reproduisit un des plus grands chef-d’œuvre et aussi l'aboutissement de 6 ans de travail et du rêve de Walt: La Belle au Bois Dormant. Il fut produit pour un coût de 6 millions de dollars. Maintenant, Walt n'avait plus la tête au cinéma, mais plutôt à son parc thématique. Il passa la main au superviseur Wolfgang Reitherman. On recruta en 1960 l'héroïne de Pollyanna et de Parent Trap, Hayley Mills, qui apporta beaucoup de succès et que Walt aimait beaucoup. Avec le temps, les animateurs de l'après-guerre disparaissaient et faisaient place à une nouvelle équipe. La charge de travail était lourde et ardue. Finalement, Disney revint au cinéma, mais délégua davantage, ce qui fit que le succès et l'admiration qu'il avait lui revinrent. On produira des chef-d’œuvre inoubliables tel que les 101 dalmatiens (1961) et Mary Poppins (1964). On se lança aussi dans la science-fiction. Walt allait de plus en plus mal, mais il tenait à tout prix à réaliser son plus grand et dernier rêve. Au début de l'année 1964, il achète 14.000 hectares au beau milieu des marais de Floride à Orlando pour y bâtir WaltDisneyWorld son nouveau "royaume magique". A Wall Street, on commence à s'inquiéter. En vain, Roy tente de se faire l'interprète des actionnaires institutionnels qui contrôlent désormais près de 60 % du capital de Disney. L'inquiétude est d'autant plus vive que Walt Disney a modifié ses plans et décidé de construire en Floride une ville parfaite, sans crime ni misère. A ce projet qu'il a baptisé Epcot (prototype expérimental d'une communauté de demain), Walt travaillait dans le plus grand secret sur EPCOT, mais à cause de cela, sa santé chuta très vite. Il toussait terriblement et était harassé. Il se cachait dans ses bureaux de Burbank pour terminer ses projets tel que celui de la Floride, les émissions de télévisions et le livre de la jungle. Quelque temps avant sa mort, il prononça enfin en public le mot EPCOT et expliqua ce que c'était. On pourrait décrire cela comme l'utopie de Walt Disney, un monde idéal, sans violence, aux couleurs tendres où l'égalité régnerait un peu comme dans les films Disneyens que l'on connaît. Décoré de La Médaille de la Liberté par le président Johnson, il est même pressenti pour le prix Nobel de la paix. Le 7 novembre 1966 il entra d'urgence au Saint-Joseph Hospital, situé en face des Studios de Burbank. Le 14 décembre 1966, Roy O. vient rendre visite à Walt qui le supplia de mener à terme son projet nommé EPCOT. Il décéda quelques heures plus tard, le 15 décembre à 9 Heure 35, des suites d'un cancer des poumons. Mais ce n'est que cinq heures plus tard que les studios Walt Disney annoncent officiellement la disparition de leur fondateur. Dans l'intervalle, on apprend que le corps a été incinéré dans la plus stricte intimité. Retard dans l'annonce du décès, enlèvement précipité du corps... Il n'en faut pas plus pour alimenter une rumeur qui ne se dissipera jamais vraiment : le corps de Walt Disney a été cryogénisé en attendant une hypothétique résurrection... Sa mort n'est pas un événement ordinaire. En 1966, Walt Disney est l'un des hommes les plus riches du pays. Les 263.000 actions qu'il détient dans sa société valent 18 millions de dollars. Par le biais d'une entreprise familiale, Retlaw, il touche 10 % du chiffre d'affaires réalisé par ses films. Paniquée à l'idée d'un krach boursier, la famille Disney a attendu le dernier moment pour annoncer l'hospitalisation de Walt Disney. Ironie du sort : lorsque la disparition de ce dernier est enfin rendue publique, le cours de l'action grimpe de plus de 20 %. Paniqué par l'idée de la mort, il commande des études très poussées sur la cryogénie afin, dit-il, de venir corriger les erreurs que son frère ne manquera pas de commettre après sa disparition. De fait, le lendemain même de la mort de Walt en décembre 1966, Roy s'empressera de fermer le dossier Epcot. Au coeur de la Floride s'élèvera en 1979 un nouveau parc d'attractions : Disney World. Journaux, radio et télévisions du monde entier annoncèrent sa mort. Partout, les gens étaient sous le choc... Ainsi s'éteignait un des plus grands pionniers de l'animation, mais il sut laisser sa trace et faire le bien autour de lui. Il nous laissa en héritage un empire monstrueux qui ne cesse de se développer au fil des ans. Walter Elias Disney aura remportait au cours de sa carrière vingt-six oscars.
Phrase culte de Walter Elias Disney : Pour réaliser une chose vraiment extraordinaire, commencez par la rêver. Ensuite, réveillez-vous calmement et allez d'un trait jusqu'au bout de votre rêve sans jamais vous laisser décourager. C'est la seule méthode que je connaisse, et elle m'a toujours réussi.
